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Disciplina detalhes

Artes Performativas

Detalhes do curso

Conhecimentos de Base Recomendados

-
Objetivos

1. Vivenciar momentos e experiências de performance e de criação artística desenvolvendo competências
no âmbito da integração das artes, em particular, o Teatro, a Música e o Movimento/Dança.
2. Desenvolver a criatividade
3. Potenciar a utilização de técnicas, tecnologias e processos no desenvolvimento e implementação de
projetos artísticos
4. Fomentar o incremento de práticas artísticas e da criatividade nos domínios da educação e da
intervenção comunitária como modalidade de partilha e de coesão social e cultural
5. Conceber, produzir e apresentar publicamente um produto artístico como resultado de um processo
criativo comum.
Métodos de Ensino

As metodologias de ensino compreendem:

a) sessões de trabalho teórico prático - explicitação e exploração de conceitos, terminologia técnica, procedimentos, métodos e técnicas inerentes às temáticas nucleares; (b) sessões de índole prático e
laboratorial.

O processo decorrerá através da: (a) Leitura, audição, visualização, análise e discussão de obras, vídeos; (b) Experimentação de técnicas e processos artísticos; (c) Conceção, apresentação e análise de performances; (d) Conceção, apresentação pública, e avaliação de um espetáculo original. Serão feitas tutorias de acompanhamento.
Estágio(s)

Não
Programa

Nesta UC serão abordados os seguintes conteúdos:
(1) Artes performativas e criatividades
- as práticas artísticas e os processos criativos
- experimentação e criação artística
- a diferenciação e a integração das diferentes modalidades artísticas

(2) O corpo, o movimento e a voz
- técnicas de desbloqueamento corporal
- técnicas de expressão corporal e verbal
- técnicas de execução vocal

(3) Sons, objetos, imagens e estruturas
- técnicas de expressão sonora e musical
- das ideias e das formas
- sonorização de textos e de imagens
- composição de texto e imagem para ambientes sonoros

(4) Dramaturgia, conceção e realização de espetáculos
- da improvisação ao texto teatral
- a construção das personagens e dos guiões
- a construção dos ambientes sonoros
- da produção de um espetáculo
Demonstração de conteúdos

A Unidade Curricular “Artes performativas” desenrola-se em torno da criação, produção e apresentação pública de um projeto artístico envolvendo o Teatro, a Música e o Movimento/Dança. Através da vivência, da experimentação no quadro da criação de uma produção artística partilhada publicamente, abordar-se-ão diferentes procedimentos relacionados com as várias dimensões que integram os processos criativos. Serão assim potenciados o desenvolvimento de instrumentos teóricos, técnicos e artísticos possibilitadores de práticas experimentais e imaginativas, articulando e estabelecendo conexões significantes entre as artes e o trabalho criativo individual e coletivo. Será trabalhada a transferibilidade destes processos tendo em conta os projetos
comunitários, habitualmente dinamizados pelos animadores socioculturais.
Demonstração da metodologia

As atividades a realizar visam criar condições para promover a aprendizagem e o aprofundamento de conhecimentos sobre as artes performativas e os processos criativos, assim como a participação na construção de uma produção artística apresentada publicamente - o que permite trabalhar as competências e os saberes de forma integrada (conhecimento, compreensão, apropriação e criação multimodais). Os objetivos articulam-se nos aspetos de criação, comunicação e fruição de espetáculos com as metodologias de práticas artísticas, nomeadamente os jogos, a prática da escrita criativa aplicada ao Guião, as experiências de reflexão sobre as improvisações e a linguagem do corpo, a construção e a apresentação pública de um trabalho coletivo
Docente(s) responsável(eis)

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Bibliografia

Barret, G. & Landlier, J. (1994). Expressão Dramática e Teatro. Lisboa: Edições ASA.\nBezelga I. (2016). As abordagens participativas do teatro e comunidade na formação em Teatro. Mediações, Vol. 4 – n.º 2, pp. 51- 66. Disponível em http://mediacoes.ese.ips.pt index.php/mediacoesonline/issue/view/14.\nBoal, A. (2005). Teatro do Oprimido e Outras Poéticas Políticas. Brasil: Editora REcord\nBoal, A. (2008). 200 Jogos para Atores e Não atores. Brasil: Civilização Brasileira \nBrook , P. (2011). O espaço vazio. Lisboa: Editora Orfeu Negro.\nBrook P. (2011). O Espaço Vazio. Portugal: Orfeu Negro\nBrook, P. (2012). O diabo é o Aborrecimento, Porto: Porto Editora \nCabral, C. (2004). Manual de Técnicas de Palco. Lisboa: INATEL. \nComparato, D. (1998). Da criação ao guião. Lisboa: Pergaminho.\nCruz, H. (coord.) (2015). Arte e comunidade. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.\nGodinho, J. C. (2013). Audição Musical Participada. Revista de Educação Musical, 139, 31-39. Lisboa: APEM.\nGrotowsky, E. (1974). Teatro pobre. Lisboa: Forja Editora.\nMonteiro. G. (2003). O professor, o corpo e a voz. Porto: Edições Asa. \nNachmanovitch, S. (1993). Ser criativo – o poder da improvisação na vida e na arte. São Paulo: Summus Editorial.\nSá, M. (1998). Segredos da voz – emissão e saúde. Mem Martins: Sebenta Editora.\nSilva e Costa, C. (2012). O Teatro Espaço de Encontro de uma Comunidade. Lisboa: Escola Superior de Educação. Dissertação de Mestrado. Disponível em https://repositorio.ipl.pt/ bitstream/ 10400.21/2335/1/ O%20teatro.pdf.\nSwanwick, K. (2014). Música, Mente e Educação. Brasil: Autêntica Editora.\n

Código

LAS01
Modo de Ensino

PRESENCIAL
ECTS

5.0
Duração

Semestral
Horas

5h Orientação Tutorial
40h Práticas e Laboratórios
15h Teórico-Práticas

Conteúdo atualizado em 21/03/2025 15:46