Conhecimentos de Base Recomendados

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Objetivos

Desenvolver um conjunto de conhecimentos teóricos e técnicos sobre processos de composição e animação gráfica, permitindo ao estudante adquirir as competências necessárias para a realização de produtos dessa natureza. Nesse sentido pretende-se que o(a) estudante:

Reconheça as diferentes fases do processo de criação e produção de animação gráfica;

Adquira competências fundamentais no domínio da criação de efeitos visuais digitais, para posterior aplicação em produtos multimédia diversificados (internet, cinema, televisão, publicidade, etc.);

Desenvolva as suas capacidades criativas no desenvolvimento de efeitos visuais complexos;

Realize projetos de comunicação, utilizando ferramentas adequadas à composição e animação gráfica.

Métodos de Ensino

As sessões serão centradas na discussão em plenário e/ou pequenos grupos a partir da informação fornecida diretamente pelo docente ou com recurso à utilização de materiais variados. O processo compreenderá:

a) Estudo de conceitos de animação gráfica

b) A exploração de programas para composição e animação gráfica

c) A produção de composições gráficas

d) A realização de produtos de animação gráfica para integração em produtos audiovisuais

e) A apresentação e discussão de trabalhos

Estágio(s)

Não

Programa

Edição de imagem em Adobe Photoshop

Edição de som em Adobe Audition

Processos de composição e animação em After Effects

Tipografia aplicada à animação gráfica

Criação de oráculos e gráficos animados (efeitos, transições e correção de cor)

Integrar gráficos animados 2D ou 3D com vídeo, imagem e áudio

Demonstração de conteúdos

A composição e animação gráfica apresenta-se hoje como uma mais valia no processo de comunicação audiovisual, assumindo uma posição importante nesse domínio.

A Unidade Curricular Composição e Animação Gráfica procurará articular os domínios conceptuais, técnicos e experimentais inerentes ao desenvolvimento destes conteúdos que favoreçam a aquisição de conhecimentos específicos desta área, aplicando-os na conceção e concretização de projetos práticos.

Pretende-se, através dos conteúdos a abordar, dotar os alunos de um conjunto de instrumentos operatórios que vão ao encontro dos objetivos delineados e lhes permitam compreender, analisar e desenvolver as diversas fases de composição de um projeto de animação gráfica, tanto em termos expressivos como funcionais.

A intervenção consequente em áreas de atuação específica, através do recurso a metodologias de projeto, visa proporcionar uma sistematização, aprofundamento e consolidação de conhecimentos adquiridos e promover a aquisição e desenvolvimento de métodos de trabalho adequados.

Demonstração da metodologia

Nesta unidade curricular serão utilizadas metodologias que, de forma estruturada, conjuguem as dimensões analíticas, crítica e experimental, propostas pelos conteúdos programáticos. O trabalho desenvolvido será de natureza teórico-prática e prática e estará assente em duas grandes vertentes: por um lado o estudo das metodologias essenciais que permitirão realizar uma análise crítica e suportada em conhecimentos científicos dos objetos em estudo, permitindo ao estudante construir o seu conhecimento de uma forma sustentada; por outro lado, privilegiando uma dimensão experimental, a exploração das potencialidades comunicacionais e expressivas apresentadas pelos diversos processos e técnicas de produção de composições e animações gráficas.

Pretende-se, ainda, promover uma crescente autonomia na utilização das diferentes ferramentas digitais adequadas à produção deste tipo de animações. A articulação entre estas vertentes será desenvolvida quer através da realização de exercícios e propostas de trabalho faseadas que possibilitem uma aquisição sistematizada e fundamentada de conhecimentos e capacidades de análise e execução, quer através do contacto com obras de interesse, com vista a estabelecer uma ampliação das perspetivas criativas e conhecimentos tecnológicos inerentes à área.

As sessões de trabalho irão contemplar a análise e discussão de vídeos e outras obras a par de um trabalho de experimentação técnica. Pretende-se, com esta metodologia estabelecer uma sistemática articulação entre a aquisição de conhecimentos teóricos e o desenvolvimento de competências, perspetivando a sua aplicação em contextos variados. Ao promover a relação entre os domínios da perceção, do conhecimento e da comunicação, convida-se os alunos a apresentarem propostas criativas, decorrentes de processos de investigação que permitam a sua afirmação em termos estéticos e comunicacionais.

Docente(s) responsável(eis)

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Bibliografia

Bibliografia Principal:
Dewdney, Andrew & Ride, Peter; The Digital Media Handbook, Routledge, 2014. ISBN: 9780415699914
Gambar, Ron; Nuke 101: Professional Compositing and Visual Effects, 2nd Edition, Peachpitt Press, 2014. ISBN: 9780321984128
Trish, Mayor & Trish, Chris; Criando Motion Graphics com After Effects, Focal Press, 2010. ISBN: 8535241892
Lisa Fridsma & Brie Gyncild; Adobe After Effects Classroom in a Book (2022 release), Adobe Press, 2022. ISBN: 0137623925
Gress, John; [digital] Visual Effects and Compositing, New Riders Pub, 2014. ISBN: 0321984382
Byrne, Bill &, Braha, Yael; Creative Motion Graphic Titling: Titling with Motion Graphics for Film, Video, and the Web, Routledge, 2018. ISBN: 9781138452916