Conhecimentos de Base Recomendados

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Objetivos

Ao final da UC os alunos deverão estar aptos a:

- Identificar e perceber a dimensão performativa em diferentes contextos: no palco e na vida 'real'.

- Definir o que é performance e as funções da performance.

- Dominar os conceitos basilares das artes performativas e aplicá-los na análise da performance social.

- Compreender a performatividade humana nos contextos de intervenção social e profissional.

- Entender o papel dos media tradicionais e dos novos media enquanto 'palco' para a performatividade humana.

- Analisar algo como performance.

Métodos de Ensino

A disciplina é lecionada com base no equilíbrio entre aulas teórico-expositivas e participativas. Com inspiração na metodologia Problem Based Learning, serão feitos estudos de caso sobre os temas abordados e serão solicitadas leituras, apresentações e reflexões por parte dos alunos (individuais e em grupo) como forma de tornar o processo de aprendizagem interativo.

Estágio(s)

Não

Programa

1. Artes performativas e performance ‘real’ Os estudos da performance ‘É’ performance vs. ‘como’ performance Performance na 'vida real' vs. performance no palco Os tipos de performance As funções da performance

2. O mundo é um palco: a performance na vida ‘real’ O homem como única espécie dramática A representação e o espetáculo como dimensões estruturantes da vida ‘real’ Atores e papéis sociais Sujeito e representação Performance e identidades A arte de administrar impressões

3. Performance nos media tradicionais e nos novos media. Figuras públicas e performance: a vida como espetáculo meticulosamente encenado. Persona: a versão pública do ‘eu’. Persona enquanto identidade performativa nas redes sociais.

Demonstração de conteúdos

A Unidade Curricular “Artes performativas” desenrola-se em torno da criação, produção e apresentação pública de um projeto artístico envolvendo vários tipos de modalidades artísticas. Através da vivência, da experiencia no quadro da criação de um espetáculo, abordar-se-ão diferentes procedimentos relacionados com as várias dimensões que integram os processos criativos potenciando o desenvolvimento de instrumentos teóricos, técnicos e artísticos possibilitadores de práticas imaginativas e experimentais que permitem articular e estabelecer conexões significantes entre as artes e o trabalho criativo individual e coletivo.

Demonstração da metodologia

As atividades a realizar visam criar condições para promover a aprendizagem e o aprofundamento de conhecimentos sobre as artes performativas e os processos criativos, assim como a participação na construção de um espetáculo original com apresentação pública, envolvendo diferentes técnicas, pesquisa, debate, experimentação e confronto com o público que permitem o saber integrado que é anunciado nos objetivos e que inclui conhecimento, compreensão, apropriação e criação multimodais.

Docente(s) responsável(eis)

Lídia Soraya Barreto Marôpo - 2.º Semestre

Bibliografia

Alexander, J. C.; Giesen, B.; Mast, J. L. (2006). Performance: Symbolic Action, Cultural Pragmatics, and Ritual. Cambridge: Cambridge University Press.

Burke, P. (1992). O Mundo como Teatro: Estudos de Antropologia Histórica. Lisboa: Difel. Debord, G. (1972). A Sociedade do Espetáculo. Lisboa: Afrodite. Goffman, E. (1993). A Apresentação do Eu na Vida de Todos os Dias. Lisboa: Relógio D’Água.

Marshall, P. D.; Moore, C. & Barbour, K. (2020). Persona studies – an introduction. Nova Jersey: Wiley Blackwell.

Monteiro, P. F. (2010). Drama e Comunicação. Coimbra: Imprensa da Universidade de Coimbra.

Schechner, R. (2013). Performance Studies: An Introduction. Londres e Nova Iorque: Routledge.

Schechner, R. (2003). Performance Theory. Londres e Nova Iorque: Routledge. Turner, V. (1987). The Anthropology of Performance. Nova Iorque: PAJ.